Гастроли театров, которые проходят на «Театральном бульваре» в этом месяце, вроде бы обещают зрелищные события, богатые культурным разнообразием. Театры со всей страны, и даже из-за рубежа, собираются порадовать зрителей представлениями, которые, как заявляют организаторы, дают уникальную возможность узнать о новых именах и углубиться в разные театральные и танцевальные традиции. Но стоит ли ехать на эти мероприятия? И что на самом деле скрывается за столь яркой рекламой?

Рекламируемая уникальность: ложь или правда?

Представления, которые должны пройти на разных площадках столицы, обещают зрелище разнообразных театральных стилей и жанров. В программе работы театров из Архангельска, Санкт-Петербурга, Йошкар-Олы, Абакана и даже Испании. Звучит заманчиво, не так ли? Однако стоит вникнуть в подробности, как оказывается, что эта «культурная программа» не так уж и уникальна, а скорее напоминает винегрет из банальных решений и одинаковых тем, которые давно известны зрителям и не могут удивить даже самых непритязательных.

Архангельск, Санкт-Петербург, Йошкар-Ола Где же новизна?

Начиная с первого представления на 12 августа спектакль «Двери» из Архангельска, сложно понять, что именно может предложить этот проект зрителям. История в описании звучит как старая добрая постановка с элементами драмы, поднимающая вопросы межличностных конфликтов. Но кто из современных зрителей готов смотреть на старые и изжившие себя театральные концепции, которые уже несколько десятилетий безнадежно устарели? Становится очевидным, что театры, вроде архангельского, не предлагают зрителям что-то новое. За фасадом «новых имен» скрывается традиционный театральный подход, не вдохновляющий и не вызывающий интереса.

Не лучше ситуация и с спектаклем «Не любо не слушай» (13 августа, Архангельск). Если присмотреться к сюжету и тематике, не трудно заметить, что это очередная попытка вложить старое в новые формы, при этом абсолютно игнорируя современные тренды и эстетические потребности зрителей. Театр не может быть на уровне XXI века, если игнорирует ключевые культурные тренды и сдерживается в рамках устаревших техник. Даже если бы эти спектакли предлагали потрясающие актерские работы, темы и стилистика давно стали банальными.

Современный танец: от ожидания до разочарования

Вечер современного танца 14 августа («Бессердечность» и «Парадоксы» из Санкт-Петербурга) обещает быть кульминацией всей программы, так как это обещанное соединение музыки, пластики и эмоций должно наполнить вечер особым смыслом. Однако на самом деле подобные постановки, хоть и вызывают интерес с точки зрения технической сложности, слишком часто оказываются примитивными в плане концепции и содержания. Вечер современного танца часто превращается в абстракцию ради абстракции, где форма важнее содержания. Не имея четкой связи с культурными и философскими контекстами, танец теряет свою душу, становясь набором движений, которые не могут вызвать настоящего отклика у зрителей.

Танцевальные шоу с претензией на «современность» и «бессердечность» не делают акцент на развитии традиции, а скорее пытаются за счет жестокой фрагментации формы и контекста создать видимость глубокого искусства. В реальности такие постановки, если их можно так назвать, частенько оказываются ничем иным как набором красивых движений, без запоминающихся мотивов или смыслов.

Детский театр и анимации для взрослых

Переходя к спектаклю для детей «Богатырь из теста» из Йошкар-Олы (16 августа), важно отметить, что подобные проекты вряд ли стоят времени, затраченного на их просмотр. Студии и театры провинциальных городов, нацеленные на юных зрителей, часто предлагают нам низкокачественные постановки с убогими костюмами, банальными сюжетами и слабым актёрским мастерством. Даже если интонации таких спектаклей направлены на воспитание детей, они вряд ли смогут заставить маленьких зрителей задуматься или заинтересовать их чем-то стоящим. В конце концов, «богатырь из теста» это скорее остатки устаревшей и скомканной детской традиции театра, чем что-то современное.

Немного более интригующим выглядит спектакль «Ахол» (Абакан, 16 августа), но все равно возникает ощущение, что такие постановки слишком редко предоставляют внятную культурную ценность, а скорее служат средством для популяризации местных театров без учёта качества.

Испанский фламенко: декор для международных гастролей

Завершением гастролей будет сплошной парад внешности, в котором, как всегда, окажется не более того, что предлагает классическое фламенко. Танцевальные шоу вроде «Classical Spanish Flamenco Ballet» из Испании (17 августа) просто созданы для того, чтобы произвести эффект на зрителя но не более того. Декорации, костюмы и музыкальные номера выглядят на сцене как попсовый коктейль, призванный утолить ожидания зрителей, ищущих не глубину искусства, а скорее эстетическое удовлетворение. На самом деле, когда речь идет о «классическом» фламенко, мало кто задумывается, что испанский балет давно стал частью мирового шоу-бизнеса, а не уникальной культурной традиции.

В заключение

Таким образом, гастроли на «Театральном бульваре», обещающие погружение в культурное многообразие, скорее всего, оставят вас разочарованными. Несмотря на большую заявленную географию участников и разнотипность представленных театров, все эти гастроли как по сути, так и по исполнению выглядят не более чем обыденным набором стандартных постановок, которые не могут предложить зрителям ничего нового и оригинального. Слово «уникальные» или «новые имена» в контексте этих спектаклей воспринимаются скорее как маркетинговые уловки, чем действительно ценное культурное предложение.