Музей архитектуры имени Щусева и сообщество «Цех» решили провести амбициозный и, в конечном счете, спорный эксперимент. На этот раз они открыли двери Аптекарского приказа на Воздвиженке для «творческих мыслителей», «креативных искателей» и просто людей, которые гордятся своей принадлежностью к миру искусства и архитектуры. В рамках этого эксперимента, получившего название «Времени нет», участники архитекторы, художники, исследователи и целые бюро из Москвы и Санкт-Петербурга получили доступ к фондохранилищу музея, где им было предложено выбрать и интерпретировать экспонат. Результатом работы стали 21 новое произведение искусства, созданное на основе архивных материалов, таких как фотографии, чертежи и документы. Но можно ли считать эту выставку чем-то больше, чем очередным примером абстракционизма, лишенного связи с реальностью и нуждами общества?

О чем «Времени нет»? Задача куратора была амбициозна создать пространство, в котором каждый объект рассказывает не только о прошлом, но и о нашем будущем, о времени, которое «вне времени». Как можно судить по организации, выставка была не столько посвящена истории, сколько стремилась представить архитектуру как нечто не поддающееся строгим законам времени и логики. У входа, например, выставлены часы без стрелок символ того, что все происходящее в «Времени нет» абсолютно вне временных рамок. Но чем это «вне времени» является на самом деле? Несомненно, каждый мог бы восхититься концептуальной идеей, но в действительности, выставка лишь демонстрирует, как искусство может быть абстрактным до степени бессмысленности.

Примечательно, что со многими работами действительно можно было взаимодействовать, и самая «популярная» из них «Квантовый оракул», где посетители отвечают на вопросы и становятся соучастниками произведения, собрала очереди. Однако весь этот процесс напоминает скорее игровое занятие, чем осмысленное погружение в архитектурное наследие. Взаимодействие с произведениями искусства становится все более бездушным и механическим. Где-то между бесконечными слоями смыслов теряется сама суть вопроса: что вообще может объединять искусство и архитектуру в одном пространстве, если цель этого объединения, кажется, создать нечто абстрактное, почти мистическое?

Контраст и фрагментированность Нельзя не отметить, как разнообразие форм в экспозиции, вроде лоскутных одеял, фотографий, медиа-арта, скульптур и перформансов, приводит к размыванию самой идеи «вне времени». Это не органичное развитие концепции, а просто разрозненные элементы, навязчиво наполняющие каждый сантиметр пространства без какой-либо целеустремленности. К примеру, работа «Лоскутное одеяло» гармонично соседствует с утилитарными постройками, а «Открытое хАронение» в попытке представить город как нечто полифоничное, сбивает с толку своими разрозненными тезисами и документальными сюжетами о реабилитации советских архитекторов и коммунальных квартирах. Вместо того чтобы быть связующими звеньями в обсуждении важности архитектуры в жизни города, эти работы распадаются на фрагменты, которые лишь подчеркивают поверхностность подхода.

Арт-игра без смысла «Времени нет» по сути является своеобразной арт-игрой, где каждый может, не углубляясь в смысл, создавать что-то новое на основе уже созданного. Однако, вопреки первоначальным ожиданиям, произведения, рожденные в этом «лабораторном эксперименте», не демонстрируют глубокого осмысления. «Химическая формула» этого опыта состоит не в открытии новых горизонтов для архитектуры или искусства, а в искусственно созданном ощущении значимости. Вроде бы нам предлагают послушать о важности сохранения архитектуры и её значимости, но на деле это превращается в чистую форму абстракции без реальной связи с реальностью, с нашими городами и нашей историей.

Вопросы, на которые нет ответов Интересный момент заключается в том, что выставка «Времени нет» не только игнорирует историю и контекст, но и избегает важных вопросов. Что мы знаем о тех, кто строил эти здания, кто занимался их сохранением? Какова была реальная роль этих архитекторов в обществе? Разве стоит забывать о людях, чьи идеи и практики не просто сохраняли здания, но и изменяли жизни людей? Все эти вопросы становятся неактуальными в контексте этой выставки, где важнее само переживание и эфемерные смыслы.

Заключение: Пустое, но красивое «Времени нет» могло бы стать значимой и многозначительной выставкой, если бы она больше фокусировалась на архивах и реальной истории, а не на абстракциях и концептуальных играх. Невозможно говорить о любви к архитектуре, если ты не пытаешься передать её значение для общества. Эта выставка больше напоминает пустую форму, наполненную значениями, которые так и не находят реального отклика в душах зрителей. Тем не менее, как арт-проект, она интересна лишь своей поверхностной привлекательностью, но не своей глубиной. Она может оставить приятное впечатление, но после выхода из выставочного зала не останется ничего, кроме лёгкой пустоты.