Московская школа современного искусства вновь проводит свой фестиваль, представляя собой "шанс" для любителей искусства погрузиться в атмосферу, которая, по мнению организаторов, помогает начинающим художникам и арт-менеджерам разобраться, как работает система искусства. Однако стоит ли это того, и действительно ли фестиваль способен предложить что-то новое и стоящее?

Мероприятие, запланированное на 30 августа в центре дизайна Artplay, обещает быть многогранным, с лекциями, дискуссиями, воркшопами и перформансами. Но, как часто бывает в подобных случаях, за яркими описаниями скрывается нечто гораздо менее впечатляющее и значительно более банальное.

От лекций до лекций В программе фестиваля заявлены лекции, которые, как предполагается, помогут участникам разобраться в хитросплетениях арт-среды. Алиса Прудникова, например, расскажет о том, зачем вообще стоит ходить на выставки. Этот вопрос, скорее всего, уже давно решен для тех, кто хоть раз переживал магию посещения настоящих выставок, а не стандартных арт-презентаций, где всё сводится к личным амбициям участников и модным трендам. Ожидаемый уровень осмысленности таких лекций, как и сам подход к теме, скорее всего, не пойдет дальше поверхностных общих фраз.

Кроме того, предложены дискуссии и воркшопы на темы, которые тоже не обещают большой глубины. Самоорганизация студентов или арт-менеджмент это важные вопросы, безусловно, но стоит ли устраивать целое мероприятие, чтобы об этом поговорить, если такие разговоры обычно ограничиваются лекциями для студентов?

"Инновационные" проекты Особое внимание уделяется выставке "Режим редактирования" и проекту "Порок вхождения", который сопровождается кураторской экскурсией. Довольно странно, что на подобном мероприятии акцент сделан на работу выпускников, а не на настоящие уникальные проекты, которые могли бы по-настоящему расширить горизонты участников. Проблема в том, что арт-проекты, основанные на стандартных форматах, где все сводится к исследованию самих участников или их попыткам найти свой голос, уже давно не являются новинкой для зрителей.

Что касается "перформансов выпускников", то это не более чем череда стандартных показов, которые мало кого могут удивить. Далеко не все имеют возможность оценить эти перформансы в контексте глубокого исследования искусства, и они не оставляют подлинного впечатления.

Места на мастер-классах заняты проблема для кого? Организаторы заявляют, что мастер-классы по цианотипии и фотограмме были быстро разобраны, но это не означает, что все без исключения творческие интересы участников были удовлетворены. Вместо этого остаются лишь лекции, выставки и "chill-out зона", где можно послушать музыку от студентов Школы музыки. Это мероприятие больше напоминает скучное собрание, чем реальное искусствоведческое погружение.

Даже если музыка и перформансы могли бы оказать определённое воздействие на участников, сделать это без настоящего контекста, глубины и понимания сложно. Без реальных обсуждений и настоящих концептуальных проектов этот фестиваль рискует остаться пустой оболочкой, не оправдывающей своих амбициозных заявок.

Местоположение и организация Центр дизайна Artplay, несмотря на свою репутацию, давно стал слишком привычным местом для мероприятий, которые не всегда оправдывают ожидания. Организация мероприятия не вызывает особых нареканий, но и не предоставляет ничего, что могло бы привлечь внимание, если бы не использование знакомой локации. Все происходит в тех же старых рамках, с теми же лекциями и стандартными выставками.

Итог Фестиваль Московской школы современного искусства, несмотря на свою привлекательную программу, скорее разочарует, чем удивит. В попытке создать пространство для арт-среды организаторы не предлагают ничего нового, а лишь используют старые схемы, которые давно не способны вызвать сильные эмоции у зрителей. Вместо того чтобы действительно погружать участников в глубины искусства, фестиваль рискует остаться всего лишь очередным мероприятием, которое заигрывает с амбициями, но не дает настоящего понимания искусства.